Vårdagar uppmuntrar oss att dekorera våra hem med färska blommor. Fräsch inspiration erbjuds av ikebana, en gammal japansk konst som inte bara uppmärksammar blommor utan också blad, grenar och stjälkar. I den turbulenta tid vi lever i blir det att hitta den perfekta harmonin i att arrangera ett välkommet ögonblick för att lugna sinnet.
Oavsett vilken riktning florism och blomsterarrangemang tar idag, kan ikebana alltid betraktas som en slags föregångare till detta område. Visst, några tips och rekommendationer kommer inte att göra dig till en mästare i denna traditionella japanska konst, men du kan få ett annat perspektiv på hur man arbetar med snittväxter. Dessutom håller Japandi – en kombination av skandinavisk och japansk design – på att bli en framväxande trend inom inredning. ”Vid första anblicken har de olika perspektiven minimalism, känsla för detaljer och respekt för naturen gemensamt”, säger Lenka Hrubá, ägare till butiken Zahrada na niti.
De japanska orden som namnet ikebana är sammansatt av hänvisar trots allt också till en liknande betydelse. Ordet ike betyder att hålla vid liv och ordet hana, som läses som bana, är namnet på en blomma. Uttrycket kan därför löst översättas som animerade blommor.
Ett modernt hus är som ett fossil i en kalkstensvägg
I den uppgående solens land är det fortfarande en konst som tar år att lära sig. Kända lärare upptäcker de fina finesserna i en perfekt komposition som kombinerar ömhet, ordning, mening och enkelhet genom hela livet. Först när mästaren har behärskat alla regler perfekt kan han tillåta sig själv att projicera sin egen kreativitet och personlighet i arrangemanget. Det är ingen slump att vi pratar om mästare eller lärare. Ikebana har varit japanska mäns domän i århundraden. I början tillbad buddhistiska munkar gudar med blomsteroffer. Senare skapade samurajerna rika kompositioner i stora kärl, som de sedan ställde ut i salarna i sina palats. Kvinnor började ordna växter för att betona perfektionen av teritualer.
Blomsterarrangemanget var en del av dekorationen i rummen där teet serverades. Med tiden växte många olika stilar fram och konsten att ikebana kom att ses som en nödvändig färdighet för unga kvinnor som är änkor. Än idag, vid japanska universitet, avsedda exklusivt för kvinnor, lär sig kvinnliga studenter om denna traditionella konst att arrangera växter.
Från att bjuda på växter på altare och vid teceremonier har blomsterarrangemang för länge sedan flyttat in i folks hem. Närmare bestämt till den del av huset som kallas tokonom. Det är en nisch i vardagsrummet där hushållsmedlemmar kan meditera i en bekväm position medan de tittar på ikebana.
Buddhistisk symbolik
Att arrangera växter har en tradition som går tillbaka till 700-talet i Japan. Den komplicerade konsten att ikebana kom till den uppgående solens land, med en mängd regler, betydelser och symbolik nära relaterade till buddhismen från Kina. Och det handlar inte bara om att välja blommor, grenar och stjälkar utan även kanske formen på vasen. Den buddhistiska uppfattningen om tur och olycka, eller goda och dåliga chanser, påverkar inte bara valet av växtmaterial, utan också formen av arrangemang. När du bara lär dig en bråkdel av de komplexa reglerna kommer du att förstå varför behärskning kräver år av studier.
En blomkomposition kan skapas för alla livshändelser – vare sig det är glada eller ledsna. Till exempel är blommornas färger baserade på symboliken för lycka och olycka, därför är den röda färgen som representerar eldens röda lågor inte tillämplig. Långa pilgrenar förknippas med långt liv och önskningar om ett lyckligt äktenskap för brudparet.
En arkitektonisk pärla: Det nya huset passar perfekt bland byggnaderna från 1500-talet
Krysantemum är bland de mest populära blommorna. Inte konstigt att japanerna tror att de avvärjer ondska, olycka och sjukdomar. Det är därför också bland de fyra huvudblommorna i japansk och kinesisk målning, som symboliserar glädje och livet självt. Den japanska kejsaren tilldelar till och med krysantemumorden på hösten, när dessa skönheter blommar. När man arrangerar meddelas en älskads avgång av vita blommor med några torra löv och grenar, arrangerade på ett sådant sätt att de smeker de sörjandes hjärtan. Med hjälp av ikebana firas till exempel Girls’ Day och en blommande persikogren symboliserar deras ömhet och grace. Irisens blommor och blad påminner å andra sidan om ungkarlars tapperhet med sin svärdform och används på pojkdagen.
Samtidigt styrs ikebanas sammansättning av årstiderna, växtens själ sägs röra sig under hela året – på våren bor den i blommorna, på sommaren i löven, på hösten i frukterna och på vintern i grenarna. Pionblad och blommor används ofta i vårarrangemang, vattenväxter används i sommarkompositioner, medan kvistar av plommonträd används i vinterkompositioner. Även grenar av fruktträd används, som surkörsbär, päron eller magnolior. Rosor och tallkvistar anses vara de mest lämpliga växterna för nyårsarrangemang, vilket uttrycker lång livslängd.
Även mängden vatten i vasen beror på årstid. På våren imiterar dess överflöd de rika flödena av floder, och vasen är fylld till brädden. Japanerna fodrar till och med vasens kant med vax för att få vattnet att se ut som att det rinner över. På sommaren används grunda behållare som frammanar en bred vattenyta. Själva behållaren som används för att arrangera förstås som jordens yta från vilken källor flyter. Men vi är fortfarande inte klara med reglerna. Vasen är alltid indelad i kardinalriktningar och kompassens punkter bestämmer exakt hur blommorna placeras i behållaren under årstiderna.
Himlen, mänskligheten och jorden
Ikebana är tänkt att i viss mån efterlikna naturlandskap, där asymmetri råder snarare än perfektion. Målet är att skapa en harmoni av linjär konstruktion, rytm och färg. Därför, när de väljer naturliga produkter, uppmärksammar japanerna inte bara blommorna utan också stjälkarna, bladen och grenarna eller hur de placeras i behållaren. Ikebana består av tre grunddimensioner, linjer om man så vill, där växtelementen är placerade i arrangemanget. De symboliserar himmel, mänsklighet och jord, men kan också representera far, mor och barn. Från detta grundläggande koncept, som sägs ha skapats av den japanska poeten Sōami på 1500-talet, bygger också de moderna principerna för organisationen av ikebana.
En användbar igelkott
Det speciella kenzan-arrangemanget kommer att fungera som en praktisk hjälpare, även om du inte är ett fan av ikebana. ”I samband med de nuvarande trenderna inom Japandi och minimalism kommer du att få höra mycket mer om det”, försäkrar Lenka Hrubá, grundare av butiken Zahrada na niti. Hon gillade ”igelkotten”, som är gjord av en legering av tenn och bly, med vassa spetsar i rostfritt stål. Dessa kommer att hålla både grässtrån och tuffa grenar, så det är bara att gå en promenad, samla de naturliga sakerna du gillar och ge sedan utrymme åt din egen kreativitet. Kenzan kan placeras var som helst. Du kan lägga torra eller levande blommor i den, välj sedan bara en skål, blomkruka eller vas där du ska placera kompositionen.
Den längsta stammen kallas ”shin” och symboliserar himlen, dess lutning mot centralaxeln är femton grader och linjen pekar något framåt. Den andra linjen, som kallas ”soe”, representerar mänskligheten och är avböjd från huvudaxeln med fyrtiofem grader. Det ska ge intryck av att det växer isär från helheten. Den tredje raden, som indikerar landet, kallas ”hikae”. Den är anordnad i motsatt riktning mot föregående ”soe”-linje i en vinkel på sjuttiofem grader. Varje centimeter och grad av lutning av en stjälk eller kvist är viktig för japanerna. Dessa tre huvudlinjer är grunden för arrangemanget och kompletteras ofta med andra inslag.
Kompositionen måste vara i balans, så det är nödvändigt att arbeta korrekt med utrymmet i vasen och med avståndet mellan växternas stjälkar. När man förbereder arrangemangen skärs blommornas stjälkar diagonalt, medan ändarna på kvistarna slås med en hammare för att hålla dem fräscha så länge som möjligt. På marknaden hittar du specialverktyg för dessa ändamål, speciellt saxar. Att förkorta och klippa stammen på rätt sätt är inte så enkelt som det kan verka vid första anblicken. Du bör alltid ta bort de nedre löven från både kvistar och blommor så att de inte ruttnar senare när de är nedsänkta i vatten.
Svart är det nya vita. Det hör hemma även där du inte förväntar dig det
För att hålla naturerna upprätt hålls de av ett speciellt nålställ. I Japan kallas det kenzan, bokstavligen översatt något som liknar ett berg av svärd. Enligt dess utseende kallas detta fäste också som en igelkott eller en igelkottsgroda. Det används för att skapa ikeban, främst i stil med moribana, när naturliga föremål som fastnat i en kenzan placeras i en grund skål eller på en djup tallrik. Du kommer förmodligen att arbeta med honom när du skapar din första ikebana. Du kan hitta den i många olika storlekar och former, oftast är den rund.
Florex arrangemang material kan också vara ett bra val. I den uppgående solens land använder traditionella rikka-stilarrangemang komiwara, det vill säga en halmrulle genom vilken stjälkar och kvistar träs. Under många århundraden använde mästare också kubari för att skapa ikebana. Det fanns ett system av stift som fungerade som ett stöd. Att ta hand om den färdiga kompositionen är lätt, du behöver bara byta vattnet i behållaren för att hålla det rent, eller fräscha upp stjälkarna med enstaka imma. Som tur är, i vår västerländska kultur tas ikebana inte lika seriöst som i Japan.
”Ta det främst som inspiration när du skapar blomsterarrangemang i en naturlig stil”, rekommenderar Lenka Hrubá, ägare till butiken Zahrada na niti. Allt du behöver är en fin vas, en skål eller en djupare tallrik, plus några kvistar, grässtrån eller blommor som du plockar upp när du går i naturen. Du behöver inte följa några regler. Följ din egen fantasi och vad du än tänker på eller inspirerar dig.
Tatebana, moribana eller chabana
Ikebana nådde sin största tillväxt på 1500-talet, när olika konstskolor började växa fram under inflytande av buddhistiska och temästare. Bara i Japan överstiger antalet skolor och stilar tre tusen, alla har sina egna regler och respekterade mästare. De lär sina elever att hitta en koppling till naturen i ikebana och att uppnå inre balans genom att följa regler och ordning.
En av de äldsta stilarna kallas tatebana. Det massiva arrangemanget bestod av en tallgren, i mitten fanns mindre blommor, utmärkande blad eller frukter och i den nedre delen större blommor eller annat material.
Olla? Olala? Den antika kultivatorns hit sparar vatten och tid
Den mest komplexa stilen av ikebana för närvarande är rikka-stilen. Erfarna mästare dekorerar altaren i buddhistiska och shintoiska kloster och tempel med dessa kompositioner, upp till etthundrafemtio centimeter stora.
Chaban-stilen är å andra sidan avsedd för teceremonin. Den har ett enkelt arrangemang vanligtvis av en blommande gren, helst i färgen på gästens kimono.
Kompositioner i Nageire-stil skapas i smala höga vaser – varje växt står separat för att framhäva dess naturliga tillväxt.
Det enklaste sättet att skapa ikebana anses vara moribana-stilen. Om du anmäler dig till någon av nybörjarkurserna skapar du sannolikt naturliga kompositioner i platta skålar med en synlig vattenyta där arrangemanget speglas. Dessa är typiska för moribana-stilen.
